Als junger Lehrer an einer Brennpunktschule stand ich eines Tages einem aufgebrachten ehemaligen Schüler gegenüber. Wutentbrannt stürmte er ins Schulgebäude, bereit, sich für seine Schwester einzusetzen. Niemand wagte es, ihm zu begegnen – aus Angst, aus Unsicherheit. Doch ich spürte intuitiv, dass dies meine Aufgabe war. Ich trat ihm nicht als Autorität gegenüber, nicht als Lehrer, sondern als Mensch. Und er ließ sich darauf ein. In diesem Moment wurde mir klar, was mich wirklich antreibt: Menschen, die sich ausgeschlossen fühlen, zurückzuholen. Sie als das zu sehen, was sie sind – nicht als Problemfälle oder hoffnungslose Fälle, sondern als Individuen voller Potenzial. Genau das tue ich heute in der Musik.

Ich war Musiklehrer an ganz unterschiedlichen Schulen – an der Brennpunktschule in Stuttgart-Hallschlag ebenso wie an „ganz normalen“ Gymnasien im Stuttgarter Umland. Immer wieder habe ich die gleiche Erfahrung gemacht: Selbst die herausforderndsten Schüler entspannen sich, wenn ich ihnen nicht mit den üblichen Leistungs- und Verhaltenserwartungen begegne. Bei mir darf jeder erst einmal einfach sein. Die jungen Menschen spüren, dass sie gesehen werden – und fassen schnell Vertrauen.

Oft sind Unruhe, Abwehr oder Trotz nicht angeboren, sondern antrainierte Reaktionen auf einen ständigen Leistungsdruck – sei es durch Schule, Eltern oder das gesellschaftliche Umfeld. Wer ständig bewertet wird, entwickelt Strategien, um sich zu entziehen oder zu behaupten. In einem Raum, in dem dieser Druck wegfällt, zeigt sich oft, wer die Kinder und Jugendlichen darunter wirklich sind.

Als ich an meiner ersten Schule in Stuttgart-Hallschlag arbeitete, habe ich gemerkt, dass ich mit dem, was mir am Lehrerseminar vermittelt wurde, hier nicht besonders weit kommen würde. Deshalb habe ich eine Weiterbildung zum Gestalttherapeuten absolviert. Das heißt, ich habe drei Jahre lang viel mit meinen eigenen Aggressionen und Ängsten gearbeitet. Dadurch kann ich im Außen gelassen auf Menschen reagieren, die in den meisten anderen als impulsiv und herausfordernd erscheinen. Dadurch, dass ich nicht empfänglich für den üblichen Ablauf bin, ist in der Begegnung gerade mit „problematischen“ Menschen für diese eine andere Erfahrung möglich.

 Nein, musikalische Vorkenntnisse sind in keiner Form nötig um teilzunehmen!

Alles kann, nichts muss: Deinem Jungen steht es frei, zuhause zu üben. Es ist keine Bedingung für die Teilnahme und nicht Teil des Konzeptes. Musikalische Exzellenz steht nicht im Mittelpunkt. Aber wer weiß, vielleicht kommt er ja auf den Geschmack!

Wunderbar, genau darum geht es. Ich erwarte keinerlei Vorleistung oder „Eignung“. Es geht darum, einen geschützten Raum zu eröffnen, in dem sich dein Sohn erleben und im Umgang mit anderen musikalisch ausprobieren kann – jenseits von Leistungsdruck, Erwartungen, Bewertungen und Schulmentalität im negativen Sinne.

Ja und nein. In den Rhythmus-Sessions arbeite ich mit der DrumCircle-Methode nach Arthur Hull, die Gruppen jeder Größe schnell verbindet und ins gemeinsame Musizieren bringt. Gleichzeitig lasse ich Raum für das, was die Gruppe im Moment braucht – ich folge keiner starren Konzeption, sondern passe mich flexibel der Dynamik und den Bedürfnissen der Jungs an.

Die Altersangabe 10-15 Jahre meint die typische Pubertätszeit. Ich schaue auf den Einzelfall und werfe niemanden raus, nur weil er 16 wird. Wenn dein Sohn in die Gruppe passt, kann er natürlich auch teilnehmen, wenn er etwas älter oder jünger ist.

Ja, sehr gerne!